阿里影业副总裁的鞭子与被宠坏的编剧

近日，阿里影业副总裁徐远翔在”原创与IP“论坛上的一番发言，在编剧界引起轩然大波。徐在大会上说“我是在给在座的编剧指出一生路”。他们以后不请专业编剧，而是请IP创作者们，由他们进行角斗士一样的厮杀，胜者的故事将被选中，此时再请专业编剧介入，将其改编成剧本。所以，编剧应该放低姿态，甘当IP的后端。他更是大谈“屌丝票房经济学”，称判断一部电影是否大卖，要看三方面：有没有一个IP，有没有明星，有没有一个逆袭的概念。许多专业编剧被这番颇显傲慢的言论激怒，还有人声明不与阿里影业合作。

我不认识徐远翔，对阿里影业也不喜欢，但我觉得他说的这些话很有道理。面对一个主要由年轻人组成的电影市场，还有转型期粗糙浮躁的审美心态，资本逐利的本性决定了阿里影业这样的机构，一定用最省事、最快捷的方式来收割观众。谁更年轻，更饥饿，更凶猛？当然不是那些有了一定作品和地盘的专业编剧，而是那些网络娱乐最前线磨破滚打的贴吧吧主、微信群主、网文顽主、以及各种要钱不要命的主儿。

我想说的一句话是，中国专业编剧们的日子实在太好过了。我因为购买了几款国外的编剧相关软件，经常会受到国外编剧网站的恳切来信，邀请参加他们的剧本大赛，获胜者的作品将有机会被影视公司看到，信后面附了这些公司的名单，没有一家主流的大公司，都是一些从没听说过的小公司。对外国业余编剧来说，这不啻于天大的好消息。自己的作品能被专业人士读到，他们都觉得已经很幸福了。

无独有偶，在宝岛台湾，一个电影编剧想作品被投拍是一件比登天还难的事。我看过一位台湾编剧涂芳祥的演讲，他是台湾多届“行政院新闻局优良剧本奖“得主，为了追求编剧梦想，从一家高科技公司辞职，潜心写作。至今还没有一部作品被拍摄。而他给自己制定的人生目标是，做好四年一点收入都没有的准备，争取第五年进入商业剧组，达到收支平衡。为了练好编剧技艺，他刻苦到无以复加的地步，比如从强雄的视角改写《少林足球》。

相比之下，海峡对岸的编剧日子简直太好过了。忽如一夜春风来，诗人流行做编剧。我所认识的几乎每个会写字的人都当过或者计划当编剧。和菜头编过中国版的《24小时》，新浪博客频道的一位女编辑编过中国的《急诊室的故事》，我的中学同学莎漠自从创作了电视剧《浮出水面》，就稿约不断，经常”作一、谈三、等五“（手头的活，在创作的一个，在谈的三个，等在后面的有五个。）

好莱坞的编剧可没有这待遇。许多编剧和导演都是从片场里当小工起步的，没有十年以上的卧薪尝胆，他们不可能有出头的机会。

所以，做一个内地编剧应当惜福，更应当警醒。你们认为理所当然享受的机遇，别人要为之奋斗一生。

这位徐副总裁的话，为编剧们敲响了警钟。

关于IP作者PK，虽然让专业编剧听了不舒服，但事实上，大家都是这样做的。据我了解，张艺谋也是用类似的方式在筛选剧本，只不过他用的还是专业编剧。也是10个人PK，最后剩下2个人，每个人都写同一个剧本，影视公司全买下。有一个人的剧本会被张艺谋拍成电影，另一个人拿钱走人，根据保密协议，他甚至不能对外提起自己参与过这个项目。

至于”屌丝票房经济学“，徐所说的是现在的一个普遍现象，并不是长久适用的规律。我更欣赏比利·怀尔德说的话：”观众是反复无常的。抓住他们的喉咙，绝不要松手。“无论你想收割票房，还是收获奖项，还是做一部流芳影史的艺术片，怀尔德的这句话，都认真思索。而徐副总裁只不过用市侩的语气，把这段话演绎了一遍。

附： 《阿里影业副总裁徐远翔在派乐影视创意峰会“原创与IP”论坛上的发言全文》

我对IP的理解很简单，就是四个字：群众基础，如果说你用一个很拽的网络语言去界定它的话，我理解是信息传播有效到达的一种方式。

现在大家一说IP好像就是网络文学，其实不是这样，我们中国电影票房排名前20位的作品有多少完全来自于网络文学，这个是打折扣的。IP和具有IP属性是两个概念，比如高满堂老师，他就是具有IP属性，如果有一个超级运作家就可以做出非常好的大电影，郑钧的《回到拉萨》这四个字具有IP属性，但是它具不具有开发出IP的潜能？现在没有IP是没法拍电影，这是肯定的，它是信息传播有效到达的方式，首先让大家先知道。

所有的编剧没有必要恐慌，因为电影电视剧的核心还是讲故事，只不过没有IP这个概念，没有互联网信息发生之前，我们是怎么理解的呢？编剧基本垄断了剧本创作产业链的前端和后端，从抓什么选题，然后怎么做剧本，怎么去磨，只不过现在的编剧第一条先从网络产业链把前端抽出来，网络小说也好，是一个游戏也好，经过长期孵化的舞台剧也好，一个动漫也好，先抽出来，这个前端是属于纯IP，后端需要加工成好的剧本，编剧是必不可少的。所以编剧也很清楚，不要认为还要像以前一样，一个项目给我，我把前端后端都做了，现在这个产业链是有分工的，前端是IP，后端是编剧，这是我的理解。

另外我还有一个观点，我认为中国最好的IP都不是领先的东西，中国最好的IP是四大文学名著，还有一个是聊斋，一个是金瓶梅。我们每个中国人在任何一个国家，除了学汉字以外，学中国文化的时候必须学四大名著，它培养了一代一代中国人。知道的人越多，这个东西就是一个好的IP，因为它具备一个初步的群众基础。当把IP抽出来需要非常优秀的编剧加工成好的故事，我认为根本不存在相煎急不急的问题，只是前端和后端的问题。

IP真的很伟大，我就举一个例子，《盗墓笔记》这个IP，它的文字只有180万字，同人小说好几亿字，这个剧在爱奇艺上播出以后，点击量接近30亿人次。

我刚才讲了一个观点，我是在给在座的编剧指出一生路，IP真的是信息传播有效的传达方式，以前没有互联网之前是什么呢，因为编剧都很聪明，都很渊博，现在是你知道他也知道，但是有些东西他知道你不知道，由于信息的传播方式，如果信息有效到达，人越多就越成为一个超级IP，因为最终是靠某种精神层面的东西去植入到人们的内心里，这个东西我们要尊重。

我们现在的方式完全是颠覆性的，我们不会再请专业编剧，包括跟很多国际大导演谈都是这样，我们会请IP的贴吧吧主和无数的同人小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，然后再挑几个人写故事，我不要你写剧本，就是写故事，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写的最好，我们给重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。然后我们再在这些大导演的带动下找专业编剧一起创作，我们觉得这个是符合超级IP的研发过程。现在很多人都在讲IP，但不是所有人都具备IP的开发能力。

我在24、25岁读研究生的时候写我人生的第一部电视剧，在央视一套还真的播了，叫做《热血天歌》。当时中国的情况是什么呢？如果你写了一部剧在中央一套播，在省里基本是职称晋级，分房子，升官，当时我就觉得春潮在涌动。我毕业了以后去了国务院新闻办的官方机构，因为对电影的热情，我还是回到了阿里，赶上了一个最好的时代，不再是几个人、小群体就可以垄断电影电视剧的时代，中国电影票房今年和去年增长是40%的增长速度，乐观的说法是明年中国的票房超北美。

这两年我自己研究了一个名词很有意思，这个名词叫“屌丝购票心理学”。中国电影市场接近500亿的市场，平均观众年龄21.3岁，大概85%到86%的群体来自于19到29岁，也就是说台上在座各位都是被电影票房抛弃的，可以说你们加起来，加上外延那么多人也就是10%多一点的票房，这个现实决定了什么呢？我认为有三件事，首先有一个IP，第二是强大的明星阵容，韩国、台湾、意大利这些地方，导演身价比明星低多了。这个故事虽然很烂，但是有很多明星阵容，我至少看张脸也可以。第三条，你这个电影有没有概念，有没有可逆袭的可能性。如果这三个条件一条都不具备，你肯定是颗粒不收。这个就是屌丝购票心理学。

我今天来不是来吵架的，我是怀着一颗平常心，邀请那些有情怀，有才华，有担当，有潜力的编剧来跟我们阿里影业合作，我们对剧本创作的重视程度，有些方面可能超出你们的想像。如果说通过这次论坛能够寻找到几位非常好的有潜力的有情怀的合作者的话，那真的是不虚此行，而且我们真的是怀着非常开放和宽容的心态跟你们做一个很真诚的对话，我们是怀着十足的诚意和大家做这样的沟通和更长远的合作。

阿里影业一年有三部电影够了，其实很多电影我们都参与了，只是不打这个标而已，也不愿意张扬，不像有的公司我投了5%，然后到每个电影节都说是我们投的。我们有娱乐宝，我们有票务软件系统等等，但是一个品牌的公司可能从制作团队到演员到制作公司都要更新换代，可能很多公司在几年以后就不存在了，我们要尊重这个现实。这一年我们做了很多精心的布局，更多是在平台的建设上。当我们具备足够的实力去参与国际竞争的时候，那个时候我真的是恳请在座的诸位请你们拿出高质量的剧本。